Не лише Мет-Гала: які модні виставки варто побачити цього року

Новину про скасування виставки на честь карʼєри Джона Гальяно в Музеї мистецтва Метрополітен можна назвати неочікуваною, та все ж цей варіант розвитку подій не був великим сюрпризом для частини аудиторії. Занадто багато контроверсійних думок і незгод було навколо виставки, аби вона щасливо відбулася.

Після офіційної заяви самого Джона Гальяно в Instagram та повідомлення генерального директора музею Макса Голляйна про зупинку роботи над експозицією дискусія не вщухла. У своєму есеї для The New York Times із назвою "Cancel the Met Gala instead" відома журналістка Робін Гівхан наголошує, що сам бал уже давно затьмарив саму виставку, якій він щорічно приурочений.

Але коли світська подія справді промотує роботи дизайнера й показує їх лише у виграшному світлі, музей дає відвідувачам можливість побачити повну картину без прикрас. Виставка могла б торкнутися не лише глобального впливу Гальяно на модну індустрію, а й темних часів у його історії, як це пояснювала Анна Вінтур.

Проте не Метрополітеном єдиним. Хоча публіка все ще очікує на оголошення нової тематики майбутньої експозиції, інші світові музеї вартують не меншої уваги. Спеціально для УП.Культура модна оглядачка Дарія Білан зібрала 5 головних модних демонстрацій, що доступні для перегляду протягом наступних місяців.

"90-ті: мистецтво та мода"

Tate Britain, кураторський проєкт ексголовного редактора British Vogue Едварда Еннінфула й детальне дослідження зміни креативного коду британської культури. У ретроспективі фотографій, модних інсталяцій і дизайну буде показано, як британські митці поступово руйнували консервативну ієрархію та як нові бунтарські імена поєднували високе мистецтво з попкультурою.

Фотозйомки Юргена Теллера і Девіда Сімса, художні роботи Демієна Герста і Сари Лукас, колекції Вів'єн Вествуд, Александра Макквіна та, очікувано, Джона Гальяно. Вернісаж відбудеться 8 жовтня, а сама подія триватиме в Tate Britain до середини лютого наступного року.

Azzedine Alaïa: Sculpting Fashion

21 листопада 2026 року музей образотворчих мистецтв Сан-Франциско відкриє двері експозиції, присвяченої творчості Аззедіна Аллайя. Його наряди демонстрували Наомі Кемпбелл, Сінді Кроуфорд і Стефані Сеймур. Дизайнер родом із Тунісу здобув славу саме завдяки пластичності своїх суконь. І це не випадково, адже перед тим, як стати всесвітньо відомим модельєром, Аллайя отримав освіту скульптора.

Це перша масштабна ретроспектива робіт дизайнера на території США, й вона охоплюватиме одразу декілька поверхів музею. Перший поверх обʼєднає творчість Аллайя разом з експонатами з постійної колекції музею. Наступна галерея демонструватиме особисту кутюрну колекцію дизайнера з одягом від Крістобаля Баленсіаги й Ельзи Скіапареллі. В галереї на нижньому поверсі буде представлена велика добірка його власних творінь: від легендарних бандажних суконь до силуетних костюмів.

Тренч Burberry: створення ікони

Щороку музей Вікторії й Альберта в Лондоні має чим порадувати любителів моди. Цієї осені вони разом з британським брендом Burberry анонсували безкоштовну для відвідування експозицію, яка покаже історію культового тренча. Виставка, організована з нагоди 170-річчя Burberry, дослідить життєпис тренча від його початку як утилітарного військового вбрання до сучасної інтерпретації.

Подорож в історію легендарного предмета гардеробу поділена на 3 частини. Розділ "Винахід" розповідає про новацію Томаса Барберрі у 1879 році, коли він вперше представив бавовняний габардин. "Ремесло" робить акцент на ручній роботі й повному процесі виготовлення верхнього одягу. На завершення, у "Творчості" представлено 19 знакових подіумних зразків тренча. Відвідати цю виставку можливо вже з 21 вересня 2026 року.

The Antwerp Six

У березні цього року в музеї MoMu в Антверпені відкрилася довгоочікувана виставка про шлях легендарної Антверпенської шістки. У 1986 році шість бельгійських дизайнерів, випускників Королівської академії образотворчих мистецтв, представили свої роботи в Лондоні на British Designer Show й перевернули світ моди. Дріс Ван Нотен, Дірк Біккембергс, Анн Демельмейстер, Вальтер ван Бейрендонк, Дірк Ван Саєн та Марина Йі стали революціонерами свого часу, показавши сміливу й деконструйовану моду.

Сьогодні MoMu святкує 40-річчя з дебюту шести дизайнерів, що поставили Антверпен на модну мапу світу. Їхнє навчання на факультеті моди, перші власні колекції, відкриття власних брендів і робота в ролі креативних директорів та вплив на сучасний модний світ – це все доступне для перегляду до січня 2027 року.

Iris van Herpen: Sculpting the Senses

До 6 грудня Бруклінський музей святкує роботу Іріс ван Герпен, однієї з найбільш прогресивних дизайнерок сьогодення. Ван Герпен відома своїми інопланетними сукнями, дизайн яких базується на нейронауці, біології й геометрії. Попри доволі неординарне fashion-розуміння, це вбрання, яке носять Бейонсе, Леді Гага й Кейт Бланшетт.

Експозиція показує понад 140 дизайнів високої моди у поєднанні з мистецтвом сучасних митців, а також з природними елементами у вигляді коралів і скамʼянілостей, щоб підкреслити весь футуризм Iris van Herpen. Гостей супроводжує музика композитора Сальвадора Бріда для повного отримання мультисенсорного досвіду й дослідження світу дизайнерки крізь призму часу, плинності, її взаємодії з природою й сприйняття чуттів.