Джефф Кунс для Evian, Кіт Гарінг у Louis Vuitton: добірка нових колаборацій митців та брендів
Бренди дедалі вигадливіше підходять до колаборацій, і на світ з'являються поєднання, які на перший погляд можуть здатися неочікуваними, але насправді працюють на користь усіх сторін – і бренду, і митця, і аудиторії. Часто важливішим за кінцевий продукт виявляється сам факт поєднання двох імен: воно генерує впізнаваність та привертає увагу ще до релізу.
УП.Культура зібрала кілька нещодавніх прикладів таких колаборацій – від скульптур Джеффа Кунса на пляшках Evian до мотивів Кіта Гарінґа в новій колекції Louis Vuitton.
Джефф Кунс розробив дизайн пляшок для бренду Evian
До 200-річчя французького бренду преміальної мінеральної води Evian американський художник Джефф Кунс розробив дизайн двох лімітованих пляшок. На них зображено один із найвідоміших творів митця – фігурку собаки-кульки з нержавіючої сталі. Пляшка негазованої води виконана в рожевому кольорі, тоді як газована вода представлена в синьому дизайні.
Вода Evian бере свій початок в Евіан-ле-Бені (Франція), де у 1789 році було відкрито її природне джерело, а у 1826 році її вперше почали розливати у пляшки – це стало початком комерційної історії бренду.
Джефф Кунс належить до кола найвідоміших американських митців і залишається однією з найдорожчих фігур сучасного артринку. На провідних аукціонах, зокрема Christie's та Sotheby's, його роботи регулярно оцінюють у мільйони доларів.
Кунс відомий насамперед своїми скульптурами собак із повітряних кульок, кожна з яких заввишки близько 3,7 метра. До прикладу, у 2013 році помаранчева версія скульптури була продана на аукціоні Christie's за 58,4 мільйона доларів, встановивши світовий рекорд вартості твору живого художника на той час.
Ці скульптури вперше були представлені в середині 1990-х років у межах серії Celebration ("Святкування"), яка стала однією з найвпізнаваніших у творчості Кунса. Вони випускалися в кількох кольорових варіаціях – рожевій, синій, жовтій, помаранчевій і червоній.
Саме рожевий і синій кольори скульптур собак стали основою дизайну ювілейних пляшок Evian.
"Сад відчуттів": літні вітрини ЦУМ від Маші Реви
У травні головний універмаг Києва ЦУМ оголосив про спільний проєкт, візуальну концепцію якого сформували роботи мисткині Маші Реви.
Вітрини виконані мінімалістично, з домінуючим жовтим кольором, який на вигляд нагадує лимонний сорбет під час спекотного літа, та чорними контурами, що окреслюють легкі силуети образів. Кожна вітрина ніби має кілька шарів усередині, що дозволяє розділити простір на окремі рівні.
Маша Рева – українська художниця та дизайнерка, яка нещодавно також представила колекцію одягу з брендом Syndicate "Kyiv Люкс", присвячену Києву.
Творення фундації, TSVITE TEREN & Анастасія Лелюк
Арт-фундація TSVITE TEREN – новий проєкт бренду TSVITE TEREN, створений у співпраці з українськими художниками й покликаний підтримати українське мистецтво , у лютому презентувала свій перший проєкт.
Дебютною учасницею стала луганська художниця Анастасія Лелюк, яка представила серію скульптур і ваз, що поєднують перероблені вироби з минулих колекцій бренду TSVITE TEREN із її власними спогадами про дитинство, дім і тата.
У своїй практиці Анастасія Лелюк поєднує живопис, скульптуру, фотографію та інсталяцію, нерідко доповнюючи їх відео, звуковими елементами, перформативними й інтерактивними рішеннями. Мисткиня досліджує теми вразливості, втрати та утопічної уяви, звертаючись до особистих і колективних наративів про війну, переміщення та пам'ять. Також Анастасія Лелюк є співзасновницею незалежного мистецького об'єднання "Затирка".
П'ята авеню Беттіни Пустчі і поетичні скульптури
Німецька художниця Беттіна Пустчі перетворила сталеві огорожі на скульптури, які розмістили в знаменитому просторі Channel Gardens в Рокфеллер-центрі, поблизу П'ятої авеню.
У роботі Vertical Highways V03 (2025) Беттіна Пустчі трансформує буденні об'єкти на символи руху, змін і плинності кордонів – як матеріальних, так і уявних.
Ця монументальна скульптура зі сталі в центрі Мангеттена, створена з дорожніх відбійників, здіймається над площею, контрастуючи з класичною архітектурою ар-деко.
Робота мисткині стала результатом понад п'ятнадцятирічного дослідження, яке Беттіна Пустчі проводила у сфері публічних просторів і створення мистецьких об'єктів, нерозривно пов'язаних із конкретним місцем.
У своїй творчості художниця продовжує традиції мінімалізму та розвиває концепцію реді-мейдів, започатковану Марселем Дюшаном, переосмислюючи звичні предмети й наділяючи їх новими смислами.
Мотиви Кіта Гарінга в новій колекції Louis Vuitton
Під час показу колекції Louis Vuitton Cruise 2027, представленої в музеї Frick Collection у Нью-Йорку, з'явилися мотиви робіт американського художника Кіта Гарінга, а сам показ став своєрідною одою місту — "The Big Apple" ("Велике яблуко") — як одному з ключових феноменів світової попкультури.
Концепція показу будувалася на контрасті між вишуканим світом Верхнього Іст-Сайду, де розташований музей Фріка, та бунтарським образом Кіта Гарінга, який став популярним саме завдяки нелегальним малюнкам крейдою у нью-йоркському метро.
Показ відкрила модель зі столітньою валізою Louis Vuitton, яку Кіт Гарінг у 1984 році прикрасив своєю впізнаваною роботою – фірмовими танцюючими фігурками. Експонат із архівів бренду став символічним анонсом нової співпраці Louis Vuitton зі спадкоємцями митця.
Нова колекція LEGO Editions з Олівією Родріго
Американська співачка й акторка Олівія Родріго представила нову колекцію, створену у співпраці з LEGO Group.
Лінійка LEGO Editions Olivia Rodrigo включає п'ять наборів, натхненних знаковими піснями, впізнаваними образами та ключовими моментами з творчого доробку співачки, зокрема з альбомів SOUR, GUTS і you seem pretty sad for a girl so in love.
Олівія Родріго, чиї альбоми підкорюють вершини світових чартів, стала першою музичною артисткою, якій LEGO присвятила цілу серію окремих наборів. Колекцію доповнюють п'ять нових мініфігурок, створених за мотивами її найзнаковіших сценічних образів і виступів.
Роботи українського художника Назара Стреляєва-Назарка у колекції Louis Vuitton
Картини українського художника Назара Стреляєва-Назарка стали частиною ще одної нової колекції Louis Vuitton, представленої на Тижні моди в Парижі 10 березня. Дизайнери адаптували для показу картину "Paramnesia" (2023) — зокрема, ягня, зображене на полотні у звичайних сільських чоботях, у версії для показу отримало взуття з монограмою бренду.
Колекцію створив креативний директор Louis Vuitton Ніколя Геск'єр. Сам Стреляєв-Назарко народився у Харкові, а нині живе й працює в Мілані, у творчості поєднує символізм, сюрреалізм і сучасний живопис, його роботи виставлялися в галереях Європи та США.
Як Квентін Блейк прикрасив новий дизайн Burberry
Британський модний дім Burberry представив капсульну колекцію, створену у співпраці з одним із провідних британських художників та ілюстратором сером Квентіном Блейком. Митець, чиї ілюстрації до книжок "Чарлі і шоколадна фабрика" та "Матильда" стали культовими, переніс свій впізнаваний стиль у дизайн бренду.
Одним із центральних мотивів колекції стали принти з пір'ям, натхненні ілюстрацією, яку Квентін Блейк створив тушшю та пером у 1971 році для англомовного видання комедії "Птахи" Арістофана.
Капсульна колекція, доповнена ілюстраціями і художніми образами Квентіна Блейка, включає жіночий, чоловічий і дитячий одяг. Центральне місце в ній посідають характерні для художника рукотворні ілюстрації та експресивні графічні мотиви.